Questo libro contiene le istruzioni originali, fino ad oggi introvabili in Italia, per realizzare una U.S.P. – Unique Selling Proposition (conosciuta anche come argomentazione esclusiva di vendita), uno strumento comunicativo che nel secolo scorso rese milionario il suo autore, e che oggi sta facendo la fortuna di quanti, in tutto il mondo, vendono tramite landing pages e sales letters. Presentazione di Eugenio Flaccovio.

«Io non sono un critico. Sono un ‘curatore’… un poeta dello spazio.» Harald Szeemann (Berna 1933-Tegna 2005), una delle personalità più influenti dell’arte contemporanea, ha rivoluzionato il modo di mettere in mostra l’arte. Tra le sue quasi duecento mostre troviamo le dirompenti Live in Your Head – When Attitudes Become Form, Le macchine celibi, Monte Verità, L’aspirazione all’opera d’arte totale, la 48. e la 49. Biennale di Venezia. Il libro, grazie a fotografie, schizzi, piantine e conversazioni con l’autrice raccolte nel corso degli anni presso la Fabbrica Rosa, suo studio/archivio in Canton Ticino, sottolinea i punti di forza e di originalità del suo metodo di lavoro dettato dall’essere un pensatore anticonformista; dal considerare vita e lavoro legati in modo indissolubile dal credere profondamente nell’inesauribile potere dell’arte di immaginare mondi diversi; dall’utilizzare tutte le potenzialità della mostra per comunicare con immediatezza contenuti complessi. Il tutto al fine di creare mostre “dalla visione al chiodo” partendo dal presupposto che “allestire è amare”. Il film è un documentario alla scoperta della figura di Harald Szeemann, anarchico e visionario. Un viaggio che ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera e della sua vita privata, del tutto inscindibili. Attraverso le parole di familiari, amici, collaboratori, artisti emerge il suo lato privato, il suo amore per la vita insieme al suo particolare metodo di lavoro, alle sue intuizioni, alle sue ossessioni, all’anticonformismo delle sue idee. La sua stessa voce, tratta da registrazioni audio inedite, ci accompagna alla scoperta della genesi delle sue mostre più importanti, ormai diventate mitiche, e delle motivazioni che lo hanno spinto a prendere le decisioni che hanno modificato il corso dell’arte contemporanea e a considerare la mostra come mezzo di espressione. Scopriamo così un uomo che ha fatto della ricerca dell’utopia la sua ragione di vita. Tra gli intervistati: Ingeborg Lüscher, Una Szeemann, Jérôme Szeemann, Giuseppe Penone, Niele Toroni, Gianni Motti, Christoph Zürcher, Josy Kraft, Mara Folini, Lorenzo Sonognini, Hetty Rogantini De Beauclair, Bohdan Stehlik, Michele Robecchi, Noah Stolz. Postfazione di Giacinto Di Pietrantonio.